Robin Hood – Helden in Strumpfhosen

Robin Hood – Helden in Strumpfhosen
Originaltitel	Robin Hood: Men in Tights
Regie	Mel Brooks
Drehbuch	Mel Brooks, J. D. Shapiro & Evan Chandler
Produktion	Mel Brooks
Kamera	Michael D. O'Shea
Musik	Hummie Mann
Schnitt	Stephen E. Rivkin
Produktionsland	USA
Sprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1993
Kinostart DE	9. Dezember 1993
Länge	104 Minuten
Budget	20 Millionen US-Dollar
Altersfreigabe	6

Robin Hood – Helden in Strumpfhosen (Originaltitel: Robin Hood: Men in Tights) ist eine US-Amerikanische Abenteuerfilm-Komödie aus dem Jahr 1993. Der Film wurde von Mel Brooks inszeniert, produziert, und in Zusammenarbeit mit J. D. Shapiro und Evan Chandler geschrieben. In den Hauptrollen sind Cary Elwes, Richard Lewis, Roger Rees, Amy Yasbeck, Dave Chappelle, Isaac Hayes und Tracey Ullman zu sehen. Der Film startete am 9. Dezember 1993 in den deutschen Kinos.

Handlung

Die Handlung von Robin Hood – Helden in Strumpfhosen orientiert sich zwar an der mittelalterlichen Legende vom englischen Helden Robin Hood, aber mehr noch an Robin Hood – König der Diebe.

Robin von Loxley kämpft an der Seite König Richards bei den Kreuzzügen, als er gefangen genommen wird. Mit Hilfe von El Niesreiz, einem morgenländischen Fürsten, kann er aus dem Kerker entfliehen und verspricht ihm, sich um seinen Sohn Hatschi zu kümmern, der einige Zeit als Austauschstudent in England verbringt.

Prinz John hat sich während der Abwesenheit seines Bruders, König Richards, zum Alleinherrscher Englands aufgeschwungen und unterdrückt, unterstützt durch den Sheriff von Nuttingham, das Volk.

Als Robin nach Hause kommt, wird gerade sein Schloss gepfändet. Von Blinzler, dem blinden Familiendiener, erfährt er, dass seine ganze Familie während seiner Abwesenheit gestorben ist. In den Wäldern des ehemaligen Familienbesitzes trifft er auf Little John und Will, die dort als Geächtete leben. Gemeinsam mit Hatschi, den Robin vor den Schergen des Prinzen rettet, beschließen sie, sich gegen Prinz John und seine Helfer zu wehren. Zu diesem Zweck suchen sie in ganz England nach willigen Dorfbewohnern, die sie zu einer schlagkräftigen Truppe formen wollen.

Prinz John erfährt von diesem Plan und will Robin, in dem er eine Gefahr für sich sieht, eine Falle stellen. Der Sheriff von Nuttingham engagiert im Namen des Prinzen einen Killer, der Robin bei einem Bogenschützenwettbewerb töten soll. Als Lady Marian, die seit ihrer ersten Begegnung in Robin verliebt ist, von dem Plan erfährt, reitet sie los, um ihn zu warnen. Doch dieser hört nicht auf sie und nimmt an dem Wettbewerb teil; Prinz Johns Plan scheint aufzugehen.

In letzter Sekunde fängt Blinzler den Pfeil ab, der auf Robin geschossen wurde. Doch Prinz John lässt Robin gefangen nehmen und will ihn hinrichten lassen. Lady Marian bietet einen Tausch an: Wenn Robin freigelassen wird, wird sie den Sheriff heiraten. Aber sowohl die Heirat als auch die Hinrichtung werden durch die Dorfbewohner gestört, die Robin retten wollen. Der Sheriff will hingegen Marian nicht so schnell aufgeben und entführt sie. Robin versucht, Marian zu retten, und fordert den Sheriff zum Endkampf. Diesen gewinnt er auch und stellt fest, dass er außerdem den Schlüssel zu Marians Keuschheitsgürtel besitzt.

Als die zwei heiraten wollen, erscheint König Richard, der seinen Bruder, Prinz John, in den Tower von London werfen lässt.

Besetzung

Rolle	Schauspieler	Synchronisation
Robin Hood	Cary Elwes	Axel Malzacher
Prinz John	Richard Lewis	Arne Elsholtz
Sheriff von Nuttingham	Roger Rees	Peter Fricke
Lady Marian	Amy Yasbeck	Katrin Fröhlich
Blinzler	Mark Blankfield	Ivar Combrinck
Hatschi	Dave Chapelle	Florian Halm
El Niesreiz	Isaac Hayes	Donald Arthur
Brummdildo	Megan Cavanagh	Heidi Treutler
Little John	Eric Allan Kramer	Hartmut Neugebauer
Will Scarlet O'Hara	Matthew Porretta	Pascal Breuer
Latrine	Tracy Ullman	Dagmar Helelr
König Richard	Patrick Stewart	Gert Günther Hoffmann
Don Giovanni	Dom DeLuise	Michael Habeck
Abt	Dick Van Patten	Hans-Rainer Müller
Henker	Robert Ridgely	Michael Gahr
Rabbi Tuckmann	Mel Brooks	Wolfgang Völz

Videos

Trivia

Auf Robin Hood – König der Diebe

• Der Leberfleck, der während des Films durch Prinz Johns Gesicht wandert, spielt an auf den Leberfleck im Gesicht des Sheriffs von Nottingham (gespielt von Alan Rickman) und auf eine Szene in Mel Brooks' Horrorfilm-Parodie Frankenstein Junior. Laut einigen Abbildungen hatte der echte Prinz John, später König Johann Ohneland, tatsächlich ein Muttermal auf der rechten Seite.
• Patrick Stewart spricht als König Richard mit einem starken schottischen Akzent, eine Anspielung auf Sean Connerys Darstellung des Königs in König der Diebe.
• Der Witz darüber, dass dieser Robin in der Lage ist, mit englischem Akzent zu sprechen, ist ein Seitenhieb auf Kevin Costner. In der deutschen Synchronisation sagt Robin an dieser Stelle, dass er, im Gegensatz zu einem anderen Robin Hood, den Produzenten keine fünf Millionen „costnert“, was natürlich auf Kevin Costners Name anspielt. Die französische Version weist hier auf Costners Rolle in Der mit dem Wolf tanzt hin. Viele deutsche Synchronsprecher, die bereits in der persiflierten Vorlage eine Rolle hatten, wurden hier mit den gleichen Rollen besetzt. So spricht Gert Günther Hoffmann König Richard, Peter Fricke den Sheriff von Nottingham und Hartmut Neugebauer Little John.

Auf andere Filme

• Auf Der Hofnarr (The Court Jester) mit Danny Kaye (1955), der seinerseits eine Parodie auf Filme wie vor allem Robin Hood, König der Vagabunden ist. Bereits die anfängliche Sing- und Tanzeinlage spielt auf Danny Kayes Film an, der 1955 als „Der Schwarze Fuchs“ die Geächteten anführt und dort mehrfach singend und tanzend auftritt. Dieser Fuchs wird dann in dem Tier personifiziert, das eine Nachricht überbringt und gleichzeitig für ein Wortspiel dient (s. u.). Die Figur des aus Italien gedungen Mörders heißt bei Danny Kaye „Sir Giacomo“. Da der berühmte Held des 18. Jahrhunderts „Giacomo Casanova“ hieß, ist die Assoziation zu Don Giovanni nicht weit. Die Szene, in der Robin Hood die hintereinander aufgestellten Ritter umfallen lässt wie Dominosteine, spielt auf die Szene des Ritterschlags in „Der Hofnarr“ an.
• Mel Brooks sagt in seiner Rolle als Rabbi „Nicht übel, der König zu sein“, als König Richard Lady Marian küsst. Dieser Satz kommt im Film Mel Brooks – Die verrückte Geschichte der Welt mehrmals in der Parodie auf Ludwig XVI. vor.
• Robert Ridgely spielte den Henker sowohl hier als auch im Mel Brooks-Film Der wilde wilde Westen.
• Die Bankett-Szene sowie die erste Begegnung mit Little John stammen aus Robin Hood, König der Vagabunden mit Errol Flynn, einem Film, den Brooks seit seiner Kindheit sehr verehrte. Der Bogenschützenwettbewerb zitiert hingegen den Walt Disney-Film von 1973.
• Mel Brooks hatte schon 1975 als Autor einer Robin-Hood-Parodie fungiert, und zwar des TV-Dreizehnteilers When Things Were Rotten (dt. Robi Robi Robin Hood). Das Wort "rotten" (verrottet) diente bereits damals der Verballhornung des Sheriffs von "Rottingham" (deutsch "Nuttingham").
• Die Szene, in der Don Giovanni Zahnarzt-Tamponade aus dem Mund nimmt, spielt auf den Francis Ford Coppola-Film Der Pate an. Ebenso ist dem "Paten" der Satz des Bogenschützen Lucas entnommen: „Wir werden ihm ein Angebot machen, das er nicht abschlagen kann.“ In derselben Szene wird der Schluss des Films Casablanca zitiert, wenn Don Giovanni zu seinem Leguan sagt: „Ich glaube, dies ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft.“ Der Leguan selbst stammt aus dem Marlon-Brando-Film Freshman.
• Der Junge (Corbin Allred), der schreiend auf Robin und seine Begleiter zugerannt kommt, um sich hinter ihnen vor dem Sheriff zu verstecken, sagt am Ende der Szene, dass sein Bruder Kevin allein zu Hause sei.
• Der Name von Will Scarlet O'Hara spielt auf die weibliche Hauptperson des Südstaatendramas Vom Winde verweht an.
• Um die Dorfbewohner nach dem Wettbewerb über Robins Verhaftung zu informieren, „fuchsen“ (Abwandlung von „faxen“) seine Freunde, d. h., sie schicken ihnen einen Fuchs. Als dieser losläuft, macht er Delfin-Geräusche, wie sie von Flipper stammen könnten. In der Originalversion ist vom 12th Century Fox die Rede, eine schwer übersetzbare Persiflage auf die Filmproduktionsfirma 20th Century Fox, die diesen Mel-Brooks-Film vertreibt.
• Robin ernennt Hatschi zum neuen Sheriff, worauf die Meute brüllt: „Ein schwarzer Sheriff?“ Als Antwort kommt: „Wieso nicht? Im wilden wilden Westen hats ja auch funktioniert“ – eine Replik auf einen früheren Brooks-Film.
• Als Robin Hood die besten Männer des Landes zusammengerufen hat, schlafen diese bei einem Potpourri aus bekannten Reden Winston Churchills ein („Wir kämpfen auf Meeren und Ozeanen. […] Niemals werden wir uns ergeben.“ – „Noch niemals hatten so viele so vieles so wenigen zu verdanken.“). Hatschi rüttelt sie wieder wach mit den Worten: „Wir sind nicht auf dem Wald von Sherwood gelandet. Nein, der Wald von Sherwood ist auf uns gelandet“. Das ist eine Abwandlung einer Rede von Malcolm X.
• Brummdildo, die Hofdame von Marian, verhindert bis zum Schluss jeden Kuss zwischen Robin und Marian, analog zu Mel Brooks' Film Spaceballs, in dem die Roboterhofdame von Prinzessin Vespa jedes Mal Alarm schlägt, bevor sich das Liebespaar zu nahe kommt.
• Eine weitere Anspielung auf Spaceballs findet sich in der finalen Kampfszene zwischen Robin und dem Sheriff, als Robin seinen Widersacher verfehlt und dabei einem Mitarbeiter des Filmteams ein Brötchen aus der Hand sticht. In Spaceballs wurde jedoch der Mitarbeiter direkt getroffen.

Sprache und Gestik

Der Film arbeitet sprachlich, jedenfalls in der deutschen Version, so gut wie gar nicht mit einer (pseudo-)mittelalterlichen Sprache. Vielmehr findet man (in der englischen Version) verschiedene Akzente, die zum Teil auf die soziale oder geographische Herkunft hinweisen sollen. Zudem hat der Sheriff einen Sprachfehler, der sich durch die Vertauschung von Subjekt, Objekt und Verb zeigt. Folgende Akzente sind in der englischen Version auffällig:

• klassischer, englischer Akzent (Robin Hood – mit Seitenhieb auf Kevin Costner, Prinz John, der Sheriff, Lady Marian; die gesellschaftliche Oberschicht)
• Ungenauer Akzent (Little John; gesellschaftliche Bauernschicht)
• Amerikanischer Akzent (Ahchoo, Will O’Hara, Rapper des Intros)
• Deutscher Akzent (Broomhilde)
• Pseudo-italienischer Akzent (Don Giovanni)
• Schottischer Akzent (König Richard – Seitenhieb auf Sean Connery)

Der Film übertreibt die Aktionen des Helden: Robin Hood lächelt sehr oft, macht übertrieben heldenhafte Posen und sehr viele Schwüre. Er imitiert zudem ein Verhalten, das man leicht der Minne zuordnen könnte, wenn es um den Umgang mit Lady Marian geht.

• Anspielung auf das Fehderecht des Mittelalters, als der Sheriff Robin zum Duell herausfordert und diesen mit seinem Fehdehandschuh schlägt.

Mittelalterliche Bilder und Klischees

Men in Tights lebt von der Überzeichnung mittelalterlicher Bilder und Klischees. Neben der Person von Robin Hood selbst wirken noch folgende Bilder:

• Trompeten: Der Sheriff hat Gefolgsleute, die diese Trompeten imitieren, während beim Wettbewerb echte zum Einsatz kommen.
• Minne: Robin singt für Marian ein Lied und imitiert mit keuschen Gesten das typische Minne-Verhalten.
• Kreuzzug: Der Film wird dadurch schon ins Mittelalter gesetzt
• Unterdrückung und Feudalsystem: Die Bevölkerung wird von Prinz John unterdrückt, der aber wiederum dem König untersteht
• Bogenschießen: Robin Hood ist der beste Bogenschütze der Umgebung und will dies an einem Turnier beweisen
• Hexe
• Wald: Der Wald ist zum einen das Versteck der Helden in Strumpfhosen, zum anderen führt eine Straße hindurch, die für Reisende immer eine gewisse Gefahr birgt. Der Wald im Mittelalter wird gerne als rechtsfreier Raum dargestellt.

Atmosphäre

Der Film spielt wohl im Sommer (keine verfärbten Bäume, Schnee oder sonstige Hinweise). Es regnet nie, sondern die Sonne scheint tagsüber immer. Selbst die Nacht wirkt auf den Zuschauer nicht dunkel. Zwar kommen Fackeln und Kerzen zum Einsatz, dennoch wirken die Innenräume (zum Beispiel bei der Besprechung mit Don Giovanni) und auch der Wald nie so dunkel wie zum Beispiel in der Costner-Version. Eine Ausnahme stellt Jerusalem dar. Obwohl es viel südlicher liegt als Sherwood Forest, ist die Farbe bzw. das Tageslicht dort wesentlich gedämpfter und das Wetter wirkt grau. Doch auch der dortige Kerker ist nicht düster gehalten. Der Einsatz von Musik ist nur dann auffällig, wenn es zu einem Lied kommt.

Unberücksichtigte Elemente um den Robin-Hood-Stoff

In der Costner-Version wird ein sehr negatives Bild vom Bischof von Nottingham gezeichnet (Bestechlichkeit, willkürliches Verfolgen von „Ketzern“ etc.), was ein allgemein düsteres Bild der Kirche zeichnet. Nur Bruder Tuck bildet die Ausnahme. Dies wird in Men in Tights außer Acht gelassen. Der Bischof von Rottingham (Nuttingham) taucht nur zur Eheschließung auf und Bruder Tuck wurde durch einen Rabbi ersetzt. Somit wird der Klerus allgemein aus der Gesellschaft ausgeblendet. In der Disney-Version gibt es immer Verweise auf die Mutter Johanns, Alienor von Aquitanien, die zwar bei der Costner-Version auch fehlen, aber auch in der Parodie nicht vorkommen. Der Zuschauer weiß nicht, warum Prinz John auf dem Thron sitzt. Des Weiteren fehlt die komplette mittelalterliche Gesellschaft. Die unterdrückte Bevölkerung wird zwar erwähnt, doch dient dies nur als Hintergrundinformation. Es fehlt auch die Geschichte des Kreuzzugs, die kaum erklärt wird, so dass auch der Grund für Richards Abwesenheit unklar ist.

Modernismen / Anachronismen

Obwohl das parodistische Genre von Anachronismen lebt, sind die in Men in Tights auftauchenden nicht zählbar. Fast minütlich kann man einen Modernismus oder Anachronismus entdecken. Das beginnt mit den Sneaker von Ahchoo (Hatschi) und der Sonnenbrille Blinkins (Blinzler) über pseudo-mittelalterliche Dixi-Klos und Mark Twain zur Guillotine und Jockeys. Hinzu kommen Luftraketen, Kung-Fu-Einlagen, ein mit Fernbedienung bedienbares Burgtor, ein Presslufthammer, ein voll ausgestattetes Badezimmer oder ein an Hollywood angelehntes England-Schild und vieles mehr. Der Film spielt zudem immer wieder mit der Durchbrechung der vierten Wand. Es gibt einige Sequenzen im Film, in denen Fehler / Unfälle durch die Filmcrew als komische Elemente eingebaut werden (zu nahes Heranzoomen, Hängenlassen des Mikrofons etc.). Auch Robins Verweis auf seinen englischen Akzent ist eigentlich ein Bruch. Mel Brooks, der als Rabbi auftritt, verkörpert einen doppelten Anachronismus: Zum einen wird der Regisseur Teil dessen, was effektiv auf der Leinwand zu sehen ist, und zum anderen ist eine solche Integrierung eines Rabbis, wie sie im Film gezeigt wird, anachronistisch.

Bilder

Mel Brooks
1960er	Frühling für Hitler (1968)
1970er	Die zwölf Stühle (1970) | Der wilde wilde Westen (1974) | Frankenstein Junior (1974) | Mel Brooks’ letzte Verrücktheit: Silent Movie (1976) | Mel Brooks’ Höhenkoller (1977)
1980er	Mel Brooks – Die verrückte Geschichte der Welt (1981) | Mel Brooks’ Spaceballs (1987)
1990er	Das Leben stinkt (1991) | Robin Hood – Helden in Strumpfhosen (1993) | Dracula – Tot aber glücklich (1995)